terça-feira, 8 de dezembro de 2015

Será o futuro da música mundial, um Chip em seu cérebro?

Stephen Witt, autor de "Como a música Got gratuito," imagina um futuro onde algoritmos substituirão álbuns, Frank Sinatra terá novos hits, e o DJ sempre jogará sua música favorita


O ano é 2040, e como você espera que um drone venha para entregar a pizza, você decide jogar em algumas músicas. Uma vez que um bem comprado e vendido em lojas, a música é agora um utilitário onipresente invocado através de comandos de palavras spoken-. Em resposta a um simples "jogo", um DJ algorítmica abre um conjunto misto de canções, incorporando informações sobre a sua localização, suas atividades recentes e suas preferências complementada-históricos por biofeedback do seu chip implantado. Um conjunto de acalmação de lo-fi visitas indie jorra, enquanto o algoritmo ajusta os batimentos por minuto e perfil acústico a chuva lá fora eo fato de que você não tenha comido durante seis horas.

O surgimento de tal música gerado dinamicamente é a história da época. O álbum, que relíquia do século 20, é morto há muito tempo.Mesmo o conceito de uma "canção" está começando a se confundir.Em vez disso, há ganchos, coros, frases de efeito e batidas-uma paleta de elementos musicais que são misturados e combinados em tempo real pelo computador, com assistência humana ocasional. Sua vida é pontuada como um filme, com crescendos inchaço para as partes boas, melancólicos, plunks atonais para o mau, e guitarra fuzz-pedal para o erótico. A capacidade do DJ de ler o seu estado emocional se aproxima de clarividência. Mas os desenvolvedores desencorajar o nome de "inteligência artificial" para descrever essa tecnologia. Eles preferem o termo "remixagem processual afiliada-humor."

Neste momento, o clima é a fome. Você colocar em peso ultimamente, como o frigorífico mantém lembrando-o. Com a sua ajuda ea colaboração de vocês já o seu DJ-vir para cima com um plano global para dieta e exercício, juntamente com a trilha sonora atendente. Já, você perdeu seis libras. Embora às vezes você se preocupe que as máquinas estão executando a sua vida, não é exatamente um distópico experiência no outro dia, após um remix fast- dubstep passeado estimulou você a um recorde pessoal na sua corrida diária pelo parque, você explodiu em lágrimas de alegria .

Produção cultural foi pensado para ser uma fortaleza inexpugnável da inteligência humana, a única coisa que as máquinas nunca poderia fazer melhor do que seres humanos. Mas alguns pesquisadores maverick persistiu, e-auxiliado por avanços surpreendentes, assintóticos em outras áreas de aprendizagem de máquina-de repente, um dia, eles poderiam. Para ser um músico agora é ser um arranjador. Para ser um compositor é código. Atlanta, o berço da música "armadilha", é agora um lugar de cultura BROGRAMMER.Nashville é uma incubadora de tecnologia de ponta. A torre Capitol Records foi convertido em condomínios após o rótulo carregou sua suíte executiva para a nuvem.

Engenharia acústica tem feito progressos muito-lo agora permite a ressurreição digital das vozes há muito mortos do passado. Frank Sinatra teve vários hits recentes, e Whitney Houston está no topo das paradas com novo material. (Seus "Letras" são agregados a partir da mídia social alimenta de garotas adolescentes, e incluem o primeiro do mundo "vocalizado emoji.")

Versões limitadas desta tecnologia foram disponibilizados para a produção de casa. Sua própria contribuição foi um remix novidade de "... Baby One More Time", como cantado por Etta James. Era uma sensação menor que rendeu mais de 1.000 gostos em BrainShare. O encarte para esta colaboração kitsch foram elaborados automaticamente, e listou 247 indivíduos separados, incluindo os detentores de direitos prioritários que foram adjudicados os royalties de publicidade vendidas contra a música. Você não tem nada paga, e foram creditados último, como "curador".

"Com algum embaraço, você se lembra década de 2010, esses anos que passou arranhando seu celular. Você nunca teve a música que você queria, e o termo "DJ" referido um cara francês em uma máscara que não foi ainda monitorar seus níveis de serotonina. '

A indústria fonográfica, como ele anacronicamente continua a chamar-se, quase foi à falência por pirataria digital no início deste milênio. Isso levou a uma mudança no pensamento. Observando o crescimento da indústria de videogame adjacente, os executivos com visão de futuro começaram a adotar seu modelo de negócios, afastando-se as vendas unitárias e para o modelo de receita por gotejamento de atualizações contínuas organizadas em torno de compras verificada. Um ressurgimento da rentabilidade seguido, embora uma parte significativa do espólio foi para os desenvolvedores de software, que começaram a apresentar sua própria versão do clássico decadência pouco frequente música-business. (Um perfil recente do 23-year-old graduado de Harvard atrás de um algoritmo de gancho-chave seleção revelou o pequeno punk apenas gastou US $ 100 milhões para comprar 11 acres de terra pouco desenvolvida em Pacific Palisades, na qual ele planejou site de seu 250-quadrado -pé micro-casa portátil.)

Há pushback, é claro. Um meme viral de "O Exterminador do Futuro" em uma cabine de DJ brevemente tenderam em mídias sociais antes de ser colocado em quarentena para 4chan pelos Centros de Controle e Prevenção de Doenças. A coletiva de críticos de música assinaram uma carta aberta à indústria acusando-o de colocar o comércio antes do art. (Muitos mais tarde encontrou trabalho como redatores publicitários.) O mais surpreendente de tudo, uma comunidade crescente de jovens de luxo estão retornando para modos mais antigos de produção. Estes "novos músicos" insistir em jogar seus instrumentos reais em microfones de estúdio, em seguida, dominar versões "acabado" de suas canções individuais. As músicas reminiscência são então distribuídos, no charmoso fashion antiquário, através de uma versão reconstruída do serviço de compartilhamento de arquivos Napster, que se acessa através de-obter este um terminal de computador.

A campainha anuncia a chegada de seu alimento. Literalmente: "O jantar está aqui", ele diz. Sobre o tempo; já se passaram sete minutos desde que você pediu. Como você começar a comer, o DJ diminui o volume e recalibra para um registo ambiente. A comida, como a música, é um pouco sem graça, suas ordens são encaminhadas através de sua geladeira, que está monitorando sua ingestão de sódio, mas a refeição é adequadamente enchimento. Uma vez terminado, você decide que é hora de ir off-grid.

Você proferir "manual," o comando e seus servos digitais chegar a uma paragem. O efeito não é totalmente ao contrário de um apagão de energia elétrica, e você entrar em pânico, por um momento, com a perspectiva de fazer uma escolha sem ajuda. A primeira coisa que vem à mente é um oldie: "Anaconda", de Nicki Minaj. (Obra do rapper está experimentando um ressurgimento irônico em popularidade após a sua eleição para a presidência.) Quando a música começa a tocar, você permitir-se uma indulgência nostálgico.

Os 2010s. Com algum embaraço, você se lembra dos anos lamentáveis ​​que você passou arranhando o seu celular-back, em seguida, as pessoas ainda concebidas da Internet como algo separado da "vida real". As raízes da transformação na música pode ser atribuída a essa década, embora a tecnologia era desajeitado em sua infância. Buscando diferenciar seus produtos nas guerras de streaming, Google e Apple (e Facebook, depois de ter comprado Spotify) gastou centenas de milhões de dólares aquisição e desenvolvimento de tecnologia canção-selecção rudimentar que foi, durante muito tempo, um busto colossal. Você nunca teve a música que você queria, comandos de voz apenas Trabalhou, eo termo "DJ" referido um cara francês em uma máscara que não foi ainda monitorar seus níveis de serotonina.

Mas, em seguida, a convergência aconteceu, e, como o título álbum velho tinha, "Nada foi o mesmo." A vida sem remixagem processual é tedioso e dois minutos "Anaconda" e você já está entediado com a música. Seu chip registra os bioquímicos de assinatura de decepção, mas você se recusa a voltar para o modo automático. Ouvir música estática feita puramente por seres humanos é uma experiência inferior, com certeza, mas você sente que é importante desligar a partir do AI cada poucos dias. Você está no comando aqui, certo?

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